Who's Who ?

Brièvement les membres du lieu X s’exposent ici. Pour un grand nombre il, elles ont un site internet que nous vous invitons à découvrir…


Ce Who’s Who ? est encore incomplet, on peut aussi se reporter ici

Les membres du lieu X


Cindy LEMOS


PERCUSSIONNISTE


Site


Après un long parcours au sein des conservatoires en tant qu’élève percussionniste; et après avoir accumulé un bon nombre d’expérience professionnel en tant qu’enseignante, musicienne d’orchestre d’harmonie et symphonique, instrumentiste dans divers formation aux styles variés : jazz, chanson française, expérimental, funk… J’ai décidé à l’âge de 22ans, de prendre une orientation bien plus personnelle et singulière.
Fruit d’un parcours aux multiples horizons, je pris donc la décision de me détacher de mes expériences passées pour pouvoir me consacrer à un nouveau travail où mon intérêt se porte en particulier sur l’interaction avec d’autres éléments (musicaux dans un premier temps). Pour cela j’ai choisi d’utiliser comme instrument la batterie où je cherche à développer un langage très dense et diversifié qui me permet d’agir dans la plus grande liberté.
Par mon travail je me donne les possibilités d’interagir avec ce qui m’est proposé d’une manière me semblant proche du naturel ; je ne cherche pas à jouer sur des schéma précis mais à réaliser musicalement mon sentiment présent avec une exigence qui se porte en partie sur le son et le chant.
Afin de constituer ce langage, je m’intéresse à toutes les formes d’expressions de cet instrument ainsi que les langages rythmiques en général qu’il y ai eu exister; je les observe, les analyse, les reproduit, les mélanges et je me les approprie; il s’agit d’une étude permanente qui ne cesse de nourrir mon langage. Ces recherches me conduisent et me projettent à développer des projets avec des artistes partageant ces mêmes intentions.



Théâtre du Verseau


LABORATOIRE D’ÉCRITURE THÉÂTRALE CONTEMPORAINE


Philippe Labaune crée en 1984 le Théâtre du Verseau, compagnie professionnelle qui, dans sa configuration actuelle, mène une per- manente activité de création et de pédagogie sur Lyon depuis 1994. 20 spectacles ont vu le jour sur cette période ainsi qu’une quin- zaine de lectures, mises en espace et performances.
CRÉATION
Le travail de création que nous menons est essentiellement tourné vers l’écriture contem- poraine et la recherche d’un « théâtre de poésie ». Nos compagnons de rêves en théâ- tre sont souvent des écrivains vivants et très engagés dans une recherche poétique et littéraire.
Nous avons en particulier beaucoup travaillé avec Patrick Dubost : Quentin Beau- matin (1994), Bleu ! Bleu ! Bleu ! (1995), Armand le poête (1996 & 97), Sous la lumière d’Assise (1998 & 99 ), Big & Bang (2001), Jonas Orphée(2009 ?). Cet intérêt pour l’écriture contemporaine et poétique nous a amené à mettre en scène également Bernhard, Pinget, Garcia Lorca, Fosse, Rilke A l’occasion de formes courtes, miniatures, lectures publiques, performances et mises en voix nous avons également rencontré les écritures de Rilke, Ségalen, Bailly, Beckett, Vil-
leneuve, Venaille, Lépinois, Pinçon, Beurard-Valdoye, Prigent, Weiter, Barbe … Dernier chantier d’importance, nous travaillons depuis deux ans sur l’écriture de Danielle Collobert en mettant en scène Meur-
tre (2006) et Survie (2007). Ce dernier spectacle est le second volet d’un triptyque que nous créons à l’automne 2008 : Bataille/Survie. Ce travail a été créé à la friche rvi et présenté à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon. Il sera repris au théâtre de l’Echangeur à Bagnolet à l’automne 09.
La compagnie construit ainsi une manière de « laboratoire des écritures contemporaines » qu’elle souhaiterait rendre opérant et pérenne en le dotant d’un lieu et d’un temps permettant à la recherche de se déployer et de se partager librement. DIFFUSION ET SOUTIENS
Le travail de la compagnie a été présenté sur de nombreuses scènes locales : Théâtre de la Croix-Rousse, Biennale du Théâ- tre Jeune Public, Théâtre de Vénissieux, Théâtre de Feyzin, Théâtre de Saint-Priest, Salle Gérard Philipe, les (anciennes) Subsistances, Ecole Normale Supérieure, Nouveau Théâtre du Huitième, L’Elysée, Théâtre des Clochards Célestes, Le Croiseur, Médiathèque de Vaise. En région, et au-delà nous avons été accueillis au Centre Dramatique National de Valence (coproduction de création), au Théâtre de Roanne, à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, au théâtre de Villejuif, au Théâtre du Galpon de Genève, à Vol de nuits à Marseille.
La compagnie aime aussi explorer des lieux « autres » : friches, caves, appartements, librairies, piscines, galeries, espaces as- sociatifs pour expérimenter in situ des formes courtes atypiques qui créent un rapport de proximité inédit avec le public.
Ces nombreuses créations ont été soutenues de manière très fidèle et régulière par la Ville de Lyon mais aussi ponctuellement, par la Drac Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes (réseau des villes). Par ailleurs le travail pédagogique de la compagnie est soutenu par la Drac Rhône Alpes. PÉDAGOGIE ET TRANSMISSION Depuis de nombreuses années la compagnie mène une action pédagogique de transmission et de partage : option théâtre du lycée Bel- mont à Lyon, stages de formation des jeunes comédiens du Compagnonnage, formation à l’Université Lyon II pour les étudiants en Li- cence d’Arts du spectacle.


vrsolab-at-club-internet.fr



Cie CESSEZ L’FEU


COMPAGNIE DE JONGLERIE ET PYROTECHNIE


Site


Pyromanes pacifiques engagés / Cie Cessez l’feu / 25 C, rue Georges Courteline, 69100 Villeurbanne Des spectacles de nuit et de jour issus des Arts de la Rue et du Cirque, intégrant théâtre, acrobatie et danse. Les spéciali- tés de chacun s’entremêlent et tous sont férus de feu. … La compagnie CC L’Feu est nee sur l’asphalte en 2002.
La jonglerie, le théâtre gestuel et la danse parlée sont les ingrédients de scènes des Arts de la Rue…
La compagnie s’est ouverte à la lumière et au feu, alors elle raconte des histoires en manipulant des objets avec la même légèreté d’esprit qu’à ses débuts. Les flammes joignent la fibre créatrice de chacun des mem- bres de CC L’Feu…
Création de scénarios, invention de machines, écriture et gestuelle énig- matique, artifices, cris, … Le spectacle, les histoires, cet espace scénique, espace intermédiaire non définie, en perpétuelle construction est notre manière d’intervenir sur Terre dans un projet commun avec le public et les organisateurs d’événements…



Lionel RIGOULOT


GRAPHISTEPLASTICIENDIRECTEUR ARTISTIQUE


2 PLUS 2 EGAL 5 est une structure créée en nov 2007, regroupant une galerie d’art, une agence de communication et un atelier artisanal de sérigraphie. Lionel Rigoulot s’occupe principalement de la direction artistique des divers projets développés (graphisme pour des clients, organisation d’expositions, édition artisanale de livres d’artistes et d’affiches sérigraphiées).
EXPOSITIONS RÉCENTES : février 2007 : « Empty Show », Melbourne (Australie)
juin 2007 : « Nelio sort de l’ombre », galerie Citylights, Melbourne (Australie)
Juillet 2007 : « Life Cycle », galerie e55, Melbourne (Australie)
Décembre 2007 : « Overgrowth », galerie FormallyKnownAs, Perth (Australie)
Mai 2008 : « L’addition », galerie 2+2=5, Lyon
Juin 2008 : « Vendredi 13 », galerie 2+2=5, Lyon
Juillet 2008 : « Minus Canvas », galerie Jugglers, Brisbane (Australie)
Aout 2008 : « Sidewayz exhibition », Sydney (Australie)
Aout 2008 : « We own the knight », Comoedia, Lyon
Septembre 2008 : « Panos 2013, fake streetsigns », Lyon
ASSOCIATIF : Membre fondateur et président de l’association Symposium qui a pour but de promouvoir diverses activités culturelles (peinture, photo, musique,…) et sportives (skateboard, bmx,…) ainsi que leur acteurs. Pour cela nous organisons des événements (expositions, concerts, contest,..) et développons un magazine pluridisciplinaire.
lionelrigoulot-at-hotmail.com 06 84 50 96 92 Créateur et Co-gérant de la SARL 2PLUS2EGAL5 158 rue Cuvier, LYON 6.



Loïc BENOIT


PHOTOGRAPHE -ORGANISATEUR ÉVÉNEMENTS URBAINS
Site
Loïc BENOIT est skatteur, organisateur dévénements sportifs urbains et d’ expositions. Il réalise également des rampes (construction).
Photographe indépendant depuis 10 ans.
Publication “Lyon en 360°” Biennale d’art contemporain 2007 Communication de l’Office du tourisme de Lyon 2008.



Diane THIBAULT


PLASTICIENNE / SCÉNOGRAPHE


Diane THIBAULT est plasticienne, peintre, illustratrice et scénographe. Présente au sein de No mad Production depuis 2 ans en tant que plasticienne, elle y réalise également de nombreux décor pour le théâtre.
Maquette PAO, graphisme, communication visuelle 2D et 3D, dossiers de presse. Illustrations et publication en cours pour les contes de la Cie Difé Kako ARTS PLASTIQUES / ARTS APPLIQUÉS / ÉVÉNEMENTIEL / CINÉMA / SCÉNOGRAPHIE thibault.diane-at-gmail.com



François GIOVANGIGLI


PEINTRE / PLASTICIEN


Site


Depuis 1988, j’expose en galeries, musées et salons d’art contemporain en France et à l’étranger. Depuis 1993, et la ren- contre de Berlin, je travaille et organise diverses friche à Berlin, Paris et Lyon En parallèle à mon travail artistique, je conçois et réalise des décors pour de l’événementiel et plus particulièrement pour le lancement du jeu Wharhammer-Online au ni- veau européen.
Démarche : suite à mon travail sur l’image de l’homme devant la mort, les gisants et les mo- numents provisoires, mes recherches sur le corps se poursuivent sur deux axes : les an-orga- niques et les an-atomiques. Ce sont des corporalités sexuées improbables sur fond de peinture gestuelle abstraite.
Ce travail se fait en petits formats, principalement sur des carnets. Ce travail doit trouver sa pleine expansion avec l’utilisation des nouvelles technologies de l’image: l’impression numérique, Internet ou la projection vidéo.



Brigitte BOSSE-PLATIÈRE


PLASTICIENNE/SCÉNOGRAPHE


Brigitte Bosse-Platière est Peintre, sculpteur et scénographe. Présente au sein de No mad Production depuis 3 ans en tant que plasticienne, elle y réalise également de nombreux décor pour le théâtre.
bosseplatière-at-free.fr



Nicolas HESSMANN


PLASTICIEN


“Site”“http://www.hessman-isnard.com


Figurateur d’abstrait, mes recherches s’articulent grâce à la pho- tographie, la peinture aérosol, l’acrylique la fumée ou encore l’en- cre de chine… Je tends à façonner un espace de recherches, un laboratoire de la matière, matière à voire, à penser, à toucher, à écouter, à imaginer….”



Marie-Véronique HESSMAN-ISNARD


PLASTICIENNE


site
Dessin Peinture Installation Textile Impression
Les « Greffons » et les anatomies amènent à penser le corps comme un système imparfait et incomplet, comme « amputé » par la vie même, comme maltraité par nos modes de vie. Ainsi dans mes anatomies je tends à rendre ce corps omniprésent par son ab- sence, par sa dissolution dans l’infini des possibles. j’interroge le spectateur sur la conscience de son propre corps en en proposant une reconstruction, une ré- organisation.
Les greffons eux sont des objets textiles qui se proposent de soulager, de panser le corps : Le spectateur est invité a entrer en contact avec les greffons afin de les endosser ou de se reposer sur eux. Il doit alors faire appel à toute sa corporéité pour donner vie à l’œuvre et par là même renouer avec lui même. – « Renoué », Exposition Collective, Musée de l’Imprimerie de Lyon, Novembre 2008. – Artoyz, Lyon 01 Avril 2008. – « Installation Mobile », MJC Montplaisir, Lyon 03 Janvier 2008. – Galerie DB Prod, Lyon 02, Septembre Décembre 2007. – Recyclopolis, Carrer de soie, Vaulx en velin, Novembre 2007. – Friche Zolnay, Présentation performative, Pècs-Hongrie Avril 2007. Avec le Collectif ABI/ABO. – « De l’Intime et de l’Universel », La Condamine Grenoble Février- Mars 2007. En duo avec N.Hessmann. – « ]Re[présentation », Théâtre de la « Cie Viens voir !» Lyon 2006. Exposition collective. – Exposition peintures, Brignon 2004. En duo avec Nicolas Hessmann.- « Evanescence », exposition photo, Brignon 2003.- « Quelques unes », Lyber café, Nîmes 2001. Ex- position photo en duo avec V.Scandella. – « Point de vue » Installation avec Nicolas Hessmann, Grand Parc de Miribel Jonage, soutenu par le Collectif ABI/ABO, Lyon Inauguration : Juin 2008. – Echanges artistiques avec la Hongrie dans le cadre de « Pècs Capitale Européenne de la Culture 2013 », Projet « Hétérotopia » Collectif ABI/ABO 2007-… .



Vincent GUILLERMIN


Artiste plasticien autodidacte, décorateur/accessoiriste,…


Né le 10/12/1980 à LYON 4ième.
Résident permanent depuis 2004 au sein de la Friche RVI (Lyon).
C’est dans cet univers effervescent, mais aussi grâce à de nombreux voyages que sa créativité, sa personnalité et son identité artistique ont prit forme.

Plus à l’aise dans le domaine de la sculpture, de la peinture et de l’installation, ses dernières créations/recherches sont orientées vers le « street art », lui semblant important et nécessaire de confronter sa créativité au regard du grand public comme à celui des institutions…

vinz.guillermin-at-free.fr
Site



Xue-Feng CHEN


PLASTICIENNE


Site
Installations, sculpture, textile, broderie, peinture.
Xue-Feng Chen est diplômée des Beaux-Arts du Yunnan (Kunming – Chine) et de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg. Vit aujourd’hui à Lyon et continue de travailler en Chine et en France.
Son travail s’articule autour des liens qui peuvent se tisser entre les principes d’installations dans l’art contemporain et la culture tradition- nelle (cultes, artisanat…) du Yunnan (Sud-ouest de la Chine) avec la- quelle elle a grandi. Elle se ré-approprie des techniques traditionnelles (broderie, papier-coupé…) et les intègre à son travail dans une démarche personnelle et contemporaine.



Nathalie BOU


SCULPTRICE / METTEUSE EN SCÈNE


Site
Nathalie Bou est sculpteur, metteur en scène, coordinatrice et conseil management artistique.
Expérimentation artistique, happening, performances sons vidéos et plastiques, recherche d’un concept d’installation architecturale idéal d’après des études ethnographiques, ethnolo- giques, ethnochorégraphiques mise en situation réelle auprès d’acquéreur potentiel.



Pierre Gonzales iz neR


POÈTE CONTEMPORAINPLASTICIEN


Site
Pierre Gonzales est membre-fondateur d’ABI/ABO [art be in / art be out], No Mad Productions, CFA RVI, Projet Lieu X. Poète contemporain, plasticien, métis, cruDator.
Textes, vidéo, web, performances, pein- tures, techniques mixtes, sons, CruDator (Dé-curator…), exploration artistique, poïésis d’espace-temps (co&xplorateur- découvreur-inventeur d’espaces et de temporalités expérimentales)
J’ai participé à plusieurs revues et perfor- mances de poésie contemporaine : Doc(k)s, Boxon, le Fascicule, Cucuclan, L’Armée Noire, listes d’échanges et d’écri- ture via Internet autour de la poésie contemporaine, participé à un ouvrage collectif – Raison basse – édité par Caméras Animales..
En tant que coordinateur, j’ai initié plusieurs groupe d’échanges ou actions artistiques,
notamment le programme d’échanges européens Hétérotopia avec ABI/ABO, l’activité Land Art in/out situ avec le Grand Parc Miribel Jonage (Marie-Véronique Isnard-Hessmann), plusieurs événe- ments performatifs sous le nom génériques des Zones Chaudes, l’organisation générale d’ABI/ABO et acces- soirement de la Friche RVI… Une publication poésie et bande-dessinée expérimentale intitulée Zone
Chaude est en préparation avec Nathalie Nato, plasticienne. Quelques propositions d’expositions sont en cours.



Noémie HUARD


PLASTICIENNEGRAVEUR


Site
Dessins – installations – Volumes – Gravures
Noémie Huard est intervenante plasticienne et formatrice gravure.



Atelier de Gravure Viort


Techniques traditionnelles


Benjamin VIORT est plasticien, diplômé de l’ENSBA en techniques d’impressions traditionnelles (2000). Son travail a été exposé à Paris, Bordeaux, Toulouse, Barcelone, Bruxelles, Tirgu Muresh (Roumanie) et Ahmedabad (Inde). Installé à Lyon depuis septembre 2006, il y enseigne les arts-plastiques à des collégiens de la proche banlieue lyonnaise.
Un lieu consacré à l’outil presse et aux techniques traditionnelles d’impression qui s’y rattachent (pointe sèche, eau forte, aquatinte…). L’atelier se propose d’être un espace d’échange entre amateurs, jeunes graveurs et graveurs plus confirmés. A la fois spécialisé et ouvert aux multiples
recherches artistiques, atelier technique en réflexion sur son médium notamment par l’apport de projets menés dans un collectif comme le lieu X. Depuis son installation à la friche RVI (été 2007), onze artistes y sont venus travailler pour des projets éditoriaux, le développement de recherches graphiques, la prépara- tion d’expositions.
Par sa multiplicité, la gravure offre aux artistes la possibilité de proposer au public des oeuvres accessibles. Elle contribue ainsi à la diffusion de l’art dans des milieux populaires tout en restant un objet de collection.
fanphare-at-free.fr



FIXART - Montage d'expositions


Installation d’oeuvres d’art


Site
contact : jolly.alexandre-at-fixart.fr

Après des études en histoire de l’art à Paris I Panthéon-Sorbonne et être devenu régisseur du Fonds régional d’art contemporain de Lorraine à Metz, Alexandre Jolly s’installe en 2007 à Lyon. Il travaille en tant que monteur d’expositions professionnel à Paris comme en région Rhône-Alpes avant de créer en 2009 Fixart, une entreprise spécialisée dans le montage d’expositions d’art contemporain et l’installation d’oeuvres d’art. Il collabore avec des centres d’art et des galeries de la région Rhône-Alpes.


Montage d’expositions, construction de cloisons d’exposition, régie d’expositions, régie des oeuvres, installation d’oeuvres d’art, installation de vidéoprojections, fabrication de mobiliers d’expositions, fabrication de caisses de transport.



Julien Grosjean - Musicien- Improvisateur


Myspace

Site

Il découvre, en autodidacte, la musique au clavier puis aux percussions.
Après un diplôme en Infographie Multimédia, il intègre, en 2005, le département d’Electroacoustique de l’ENM de Villeurbanne , puis l’année suivante la classe de batterie jazz du Conservatoire de Lyon.

Attiré par les démarches transdisciplinaires, il s’initie à la danse,au théâtre et à la vidéo au sein de la formation de Tdmi. Son univers musical marie, selon le propos, les dimensions acoustique et électronique, dans des formes plus ou moins orchestrées, où se mêlent compositions écrites, expérimentations sonores, plages minimalistes, permutations et décalages rythmiques, improvisations…

Il conçoit l’univers sonore d’installations interactives qui mêlent son et vidéo (Face à face avec son Ombre à la Fête des Lumières de Lyon, Timisoara Capella en Roumanie,Vynil Box à Bourgoin-Jallieu).

Depuis 2006, il anime également des ateliers autour de l’art sonore , proposant à des publics variés la réalisation de “films sonores“.
Il joue des percussions dans plusieurs groupes de musique improvisée.



Raphaël Sarfati - auteur BD, graphiste, cuistôt végétarien


Site : un tiroir ouvert.net

raphaël-at-untiroirouvert.net

Depuis 10 ans s’active, gravite, lance et rattrape.

Oeuvre / a oeuvré comme : libraire BD et jeunesse, illustrateur, auteur BD, éditeur, maquettiste, médiateur, rédacteur en chef, scénographe, cuistot, poète, photographe, galeriste BD, organisateur (d’évènements variés), troisième oeil.

Membre fondateur de l’épicerie séquentielle, réseau des professionnel de la BD lyonnaise
Participe à la friche RVI depuis novembre 2004 au sein de No mad production, et la Vaca Loca. A travaillé dans tous les collectifs, et à siégé au CFA-RVI.

L’ontologie comme ligne courbe, La recherche dans la narration BD comme ligne de fuite,
L’expérimentation comme ligne droite, attention aux virages.



LM Show


LM show intervient sur tous types d’événements en apportant des services de décoration, transformation, customisation et aménagement d’espaces dans une démarche ECO-DESIGN.Utilisant principalement le RECYCLAGE, cette méthode de travail vise à intégrer ses clients dans une démarche responsable.

Laure Vial Lenfant
06.63.19.50.66

Marion Chauvin
06.28.30.16.11

BLOG

lmshow@hotmail.fr



pôle n, lieu d'art itinérant


Organisation d’expositions d’art contemporain

BLOG
contact : contact.pole.n-at-gmail.com

pôle n est une association dédiée à la diffusion de l’art contemporain à l‘échelle de la
région Rhône-Alpes. Elle propose comme outil de diffusion, un lieu d’art itinérant, dont le rôle est de proposer aux habitants d’un territoire donné une programmation artistique pluridisciplinaire et de qualité. Elle s’implante le temps d’une exposition d’art contemporain dans un lieu déjà existant et possédant une identité propre.
Ce lieu d’art se compose d’un espace d’expositions, d’un espace-découverte avec une librairie, une boutique de multiples ou de produits dérivés d’artistes, ainsi qu’un espace-détente mis à disposition des visiteurs pour échanger autour d’un café.



Thierry Chassagnac, artiste visuel


Site
chassagnac.3C-at-gmail.com


Incomplète, trompeuse et biaisée telle est la nature de la réalité perçue par nos sens.
Les installations de Chassagnac soulignent ce constat en questionnant notre façon de penser cette réalité et proposent d’accéder à un modèle perceptif différent, teinté d’acquis de mécanique quantique et d’une vision orientale de la matière : vacuité, absence d’existence propre des entités, interdépendance des phénomènes.

La réalité que nous percevons n’est pas pleinement extérieure. Le regard sélectionne, trie et transforme le perçu. Nous construisons les images autant que nous les recevons. Notre réalité est interférentielle. C’est dire qu’il est possible, comme le disait
Shakespeare, de changer les choses en changeant de regard. Cette connaissance des mécanismes de la perception visuelle est indispensable pour accéder à la conscience d’une réalité parfaitement modulable. La perception influence radicalement le perçu ! En physique quantique, l’observation modifie l’observé.

Parce qu’il faut d’abord oublier ses propres références pour s’ouvrir à une perception nouvelle, Chassagnac invite l’observateur à briser ses repères en lui proposant des espaces méditatifs construits autour de dispositifs trompe l‘œil, de mise en mouvement, de boucles hallucinatoires vidéo.